หากคุณเคยไปเยี่ยมบ้านของปู่ย่าตายายหรือบ้านของคุณปู่ย่าคุณอาจสังเกตเห็นว่าห้องของพวกเขาตกแต่งแตกต่างกันอย่างไรเมื่อเทียบกับที่ของคุณเอง แต่คุณเคยคิดไหมว่าห้องแบบเดียวกันอาจดูเป็นอย่างไรเมื่อสี่ห้าหรือหกร้อยปีก่อน
นักออกแบบของ HomeAdvisor ซึ่งเป็นตลาดดิจิทัลสำหรับบริการเกี่ยวกับบ้านได้สร้างโครงการที่ไม่เหมือนใครซึ่งแสดงให้เห็นว่าแนวโน้มการออกแบบตกแต่งภายในเปลี่ยนแปลงไปมากเพียงใดในช่วง 600 ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่แผ่นไม้ในอพาร์ทเมนต์สไตล์เรอเนสซองส์ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์ที่ดูขี้ขลาดและเป็นนามธรรมในบ้านสไตล์โพสต์โมเดิร์นลองดูแนวโน้มการออกแบบตกแต่งภายในตลอดหลายปีในแกลเลอรีด้านล่าง
ข้อมูลเพิ่มเติม: HomeAdvisor.com | เฟสบุ๊ค | อินสตาแกรม | ทวิตเตอร์ | Youtube
อ่านเพิ่มเติม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1400 - 1600)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ ศิลปะและวัฒนธรรมถือกำเนิดขึ้นใหม่เมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสแพร่กระจายไปทั่วยุโรป สถาปนิกพบความกระตือรือร้นในการตกแต่งอย่างหรูหราและรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและเสรีภาพใหม่ อิทธิพลแบบอาหรับและเอเชียทำให้ศิลปะการตกแต่งมีชีวิตชีวาขึ้นและการใส่ใจอย่างรอบคอบในเรื่องสมมาตรและรูปทรงเรขาคณิตทำให้การตกแต่งภายในแบบยุโรปรู้สึกกลมกลืน
เราออกแบบตู้ในภาพห้องนั่งเล่นสไตล์เรเนสซองส์ของเราในรูปของพระราชวังขนาดเล็ก (พระราชวัง) ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาในเวลานั้น เสาและระเบียงสะท้อนถึงรูปทรงของอาคารทำให้เกิดความกลมกลืน พรมตุรกีได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Hans Holbein the Younger จิตรกรชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในลอนดอนยุคเรอเนสซองส์ พรมแบบนี้ทอครั้งแรกในตุรกีตะวันตกในศตวรรษที่ 14 และเป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”
บาร็อค (1590 - 1725)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ พรมตุรกีหลุดจากแฟชั่นในช่วงยุคบาโรกเนื่องจากสถาปัตยกรรมที่หรูหราและประณีตกว่านั้นจำเป็นต้องมีการติดตั้งและอุปกรณ์เพื่อให้เข้ากัน คริสตจักรคาทอลิกเป็นกลุ่มแรกที่พัฒนาความรู้สึกร่ำรวยใหม่นี้เพื่อพยายามสร้างความประทับใจให้กับมวลชนที่ไม่มีการศึกษาด้วยความมั่งคั่งและอำนาจของพวกเขา ดังนั้นกรอบของห้องชุดสไตล์หลุยส์ที่ 14 จึงดูเหมือนจะหยดสีทอง
ภายใต้การปิดทองกรอบของเฟอร์นิเจอร์มักทำจากไม้เขตร้อน วัสดุแปลกใหม่อื่น ๆ เช่นงาช้างเป็นที่นิยมและพื้นผิวเช่นพื้นและท็อปโต๊ะมักเป็นหินอ่อน โทนสีของเราที่นี่มีความเร้าใจและเร้าใจ การเล่นแสงรอบ ๆ ห้องนั่งเล่นสไตล์บาร็อคน่าจะดูเกินจริงเพื่อสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวและความยิ่งใหญ่”
ชุดฮัลโลวีนพ่อลูก
Rococo (1700)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ ในช่วงปลายยุคบาโรกส่วนย่อยของรูปแบบนี้ขโมยไฟแก็ซไปชั่วครู่ สไตล์โรโคโค (จากภาษาฝรั่งเศสคำว่า rocaille หมายถึงการประดับเปลือก) มีชื่อเสียงมาเพียงสามทศวรรษในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มีน้ำหนักเบาแปลกกว่าและอิสระกว่าแบบบาร็อค สำหรับบางคนมันเหมาะกับความใกล้ชิดของครอบครัวมากกว่ารูปแบบคริสตจักรขนาดใหญ่ที่มีมาก่อน
ลวดลายเปลือกหอยและลายดอกไม้ในห้องนั่งเล่น Rococo เป็นแบบฉบับของสไตล์ที่มีอิทธิพลต่อการตกแต่งบ้านมากขึ้น ขาคาบริโอลและตีนผีของเฟอร์นิเจอร์ปรับสมดุลระหว่างวิญญาณสูงและความสง่างาม การสังสรรค์ในบ้านเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 สไตล์โรโกโกทำให้เจ้าของบ้านสามารถแสดงความมั่งคั่งและรสนิยมของตนได้โดยไม่ต้องดูหรูหราหรือน่าเบื่อ”
นีโอคลาสสิก (1780 - 1880)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ ยุคจอร์เจียตอนปลายนำสถาปัตยกรรมยุคใหม่ที่ตอบสนองต่อยุคบาโรกและโรโกโก การค้นพบเมืองปอมเปอีทำให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโรมันและกรีก สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหวไปสู่หลักการออกแบบที่ ‘มีรสนิยม’ ที่ปราณีตและเหนือกาลเวลาปราศจากความเอิกเกริกและความแปลกใหม่ของเทรนด์บาร็อค
สังเกตเห็นเส้นตรงและเค้าโครงเชิงตรรกะเกือบทางคณิตศาสตร์ของห้องนั่งเล่นนีโอคลาสสิกของเรา หลักการออกแบบเหล่านี้เผยแพร่ไปทั่วยุโรปโดยศิลปินที่เรียนที่ French Academy ในกรุงโรม สังเกตรูปร่างคล้ายเสาของเตาผิงโคมไฟและแผ่นผนัง สีไม่รุนแรงและไม่ชัดเจน เพดานปากธรรมดาเน้นให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความรู้สึกที่เหนือกว่าของรูปแบบนีโอคลาสสิกเป็นตัวเป็นตน”
ศิลปหัตถกรรม (พ.ศ. 2403 - 2453)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ ขบวนการศิลปาชีพเริ่มขึ้นในอังกฤษโดยเป็นปฏิกิริยาต่อต้านการใช้กลไกของความคิดสร้างสรรค์และความอยุติธรรมทางเศรษฐกิจในยุคอุตสาหกรรม มันไม่ใช่สไตล์ที่เป็นแนวทางมากนักทำให้ความรับผิดชอบในการออกแบบและงานฝีมือกลับมาอยู่ในมือของคนงานที่มีทักษะ อย่างไรก็ตามการตกแต่งภายในของศิลปะและหัตถกรรมได้แบ่งปันความสวยงามของความเรียบง่ายคุณภาพของวัสดุและการเชื่อมต่อกับธรรมชาติ
แนวความคิดและรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและงานฝีมือแพร่กระจายไปยังห้องนั่งเล่นของชาวอเมริกันผ่านอิทธิพลของการเดินทางโดยสถาปนิก - นักออกแบบวารสารและการบรรยายเกี่ยวกับสังคม Gustav Stickley เป็นนักออกแบบศิลปะและหัตถกรรมชั้นแนวหน้าของอเมริกา คุณสามารถเห็นอิทธิพลของเขาได้ในงานไม้ชิ้นหนาที่นำฟังก์ชันของเฟอร์นิเจอร์ในภาพซึ่งทำให้ลักษณะของไม้จำพวกไม้เนื้อแข็ง การเน้นไปที่ไม้ทองเหลืองและการสัมผัสของช่างฝีมือทำให้การตกแต่งภายในของ Arts and Crafts มีสีเข้มเหมือนดินและมีพื้นผิว”
อาร์ตนูโว (1890 - 1920)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ อาร์ตนูโวเป็น ‘ศิลปะใหม่’ สำหรับศตวรรษใหม่ นักออกแบบตกแต่งภายในจับคู่งานฝีมือกับเทคนิคทางอุตสาหกรรมใหม่ ๆ ซึ่งมักทำขึ้นสำหรับกระบวนการที่มีราคาแพง เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ตกแต่งเป็นของฟุ่มเฟือยและทันสมัยแสดงถึงอิทธิพลของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งศิลปินชาวยุโรปได้เห็นเป็นครั้งแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
แจกันและโคมไฟในห้องนั่งเล่นสไตล์อาร์ตนูโวได้รับแรงบันดาลใจจาก Louis Comfort Tiffany ศิลปินชื่อดังและผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบคนแรกของ Tiffany’s รูปแบบการเป่าแก้วของเขาเป็นเครื่องบรรณาการให้กับโลกธรรมชาติและสีเขียวชอุ่มมีสีรุ้งและหมุนวนเป็นแบบฉบับของอาร์ตนูโว”
อาร์ตเดโค (ทศวรรษที่ 1920 ถึง 1960)
แฟนแสดงให้เห็นชีวิตกับแฟน
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ ถ้า Bauhaus และ Modernism เป็นการใช้ประโยชน์จากความก้าวหน้าในศตวรรษที่ 20 Art Deco ก็เป็นการเฉลิมฉลองที่น่าดึงดูดใจ นักออกแบบตกแต่งภายในได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงเรขาคณิตและการเคลื่อนไหวของยุคเครื่องจักรวัสดุและสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมโบราณและการเกิดใหม่ในธรรมชาติ และพวกเขาไม่กลัวที่จะใช้มันทั้งหมดร่วมกัน
นักออกแบบสร้างความรู้สึกหรูหราด้วยการใช้วัสดุหลากหลายประเภทรวมถึงไม้เคลือบกระจกสีสแตนเลสอลูมิเนียมอัญมณีและหนัง สีสันที่โดดเด่นและความแตกต่างที่โดดเด่นทำให้เกิดพลังและความมั่นใจ
เส้นตรงที่แข็งแรงสะท้อนผ่านเตาผิงและกระจกเงาตัดกับตึกระฟ้าในรูปแกะสลักไม้บนผนัง สังเกตด้วยว่าเส้นเหล่านี้ขัดแย้งกับโซฟาทรงเปลือกหอยเก้าอี้ที่มีน้ำหนักเบาและเครื่องประดับแหลมคมและกระถางต้นไม้ได้อย่างไร”
สมัยใหม่ (พ.ศ. 2423 - 2483)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะและงานฝีมือสมัยใหม่มีลักษณะน้อยกว่าปรัชญา “ บ้านคือเครื่องจักรสำหรับการอยู่อาศัย” เลอกอร์บูซิเอร์สถาปนิกและนักออกแบบชาวสวิสผู้บุกเบิกแนวคิดสมัยใหม่กล่าว ห้องนั่งเล่น Modernist ใช้วัสดุและเทคโนโลยีล่าสุด ได้รับการออกแบบให้สะดวกสบายใช้งานได้และราคาไม่แพง ความงามเป็นโบนัสแม้ว่าโซลูชันการออกแบบที่หรูหราจะมีมูลค่าสูง
'ขีด จำกัด ' เหล่านี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสร้างแรงบันดาลใจให้กับ 'นักออกแบบตกแต่งภายในมืออาชีพ' รุ่นแรกตารางที่คุณเห็นด้านบนได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบที่มีชื่อเสียงของ Isamu Noguchi นักออกแบบชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น - อเมริกัน ประกอบด้วยจานแก้วเท่านั้นไม้พยุงสองอันที่เหมือนกันและแกนหมุนเพื่อยึดเข้าด้วยกัน โคมไฟแองเกิลโพสแบบดั้งเดิมถูกคิดค้นโดยวิศวกรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเขาเกี่ยวกับระบบกันสะเทือนของรถซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างการตกแต่งภายในสไตล์โมเดิร์นนิสต์กับอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 20”
เบาเฮาส์ (Bauhaus) (พ.ศ. 2462 - 2477)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
พาฉันไปโบสถ์วิดีโอบัลเล่ต์
“ Bauhaus (คำคล้องจองกับ 'บ้านวัว') เป็นโรงเรียนศิลปะและสถาปัตยกรรมของเยอรมันที่มีอิทธิพลอย่างมาก มีอยู่เป็นเวลาเพียง 14 ปีจนกระทั่งรัฐบาลนาซีปิดตัวลงในปี 2476 การออกแบบของ Bauhaus เป็นส่วนย่อยที่รุนแรงของ Modernism โดยให้ความสำคัญกับจิตวิญญาณของมนุษย์และช่างฝีมือมากขึ้น เช่นเดียวกับ Modernism รูปแบบตามฟังก์ชัน การตกแต่งภายในของ Bauhaus เป็นวัสดุของพวกเขาซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่ได้ซ่อนโครงสร้างพื้นฐานของชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์เพื่อให้ดูสวยงาม
พรม Bauhaus ของเราได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Anni Albers บัณฑิตและอาจารย์ของโรงเรียน Bauhaus Albers ทดลองกับรูปร่างและสีเพื่อผลิตสิ่งทอที่มีศิลปะและงานฝีมือเท่าเทียมกัน หลอดไฟนี้จำลองมาจาก MT8 หรือ ‘Bauhaus Lamp’ ชิ้นส่วนทรงกลมทรงกระบอกและทรงกลมทำให้เกิดความเป็นเอกภาพทางเรขาคณิตและสามารถสร้างขึ้นโดยใช้เวลาและวัสดุเพียงเล็กน้อย โคมไฟทึบแสงประเภทนี้เคยเห็นมาก่อนในสภาพแวดล้อมอุตสาหกรรมเท่านั้น”
กลางศตวรรษที่ทันสมัย (1930 - ปัจจุบัน)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษเกิดขึ้นในรูปแบบชานเมืองที่นุ่มนวลขึ้นและนำไปใช้กับ Modernism โดยผสมผสานองค์ประกอบทางธรรมชาติเข้าด้วยกัน นักออกแบบตกแต่งภายในนำเสนอองค์ประกอบแบบชนบทและการใช้สีอย่างอิสระที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเทรนด์เฟอร์นิเจอร์ของสแกนดิเนเวียและบราซิล วัสดุเช่นหวายไม้ไผ่และเครื่องจักสานให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและทันสมัยเมื่อนำเข้ามาในห้องนั่งเล่นในรูปแบบของเก้าอี้กระจกและขอบตกแต่ง
ไฟส่องสว่างยังคงเป็นวิธีง่ายๆในการเพิ่มพิซซ่าให้กับห้องนั่งเล่นของครอบครัวที่ใช้งานได้ดี โคมไฟและโคมไฟตั้งพื้นในภาพของเราทั้งคู่ยืมองค์ประกอบที่เป็นทางการจาก Modernism และ Bauhaus แต่มีรูปลักษณ์ที่ขี้เล่นของเครื่องมือกลางแจ้งที่นำมาใช้ใหม่ มัสตาร์ดสีสดใสของเก้าอี้นวมและแจกันเป็นตัวอย่างของเทคนิคสมัยใหม่ในยุคกลางสมัยกลางในการจับคู่สีกลางที่ปิดเสียงกับสีลายเซ็นที่อิ่มตัว '
โพสต์โมเดิร์น (2521 - ปัจจุบัน)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ การออกแบบหลังสมัยใหม่สามารถติดตามอิทธิพลทางศิลปะได้ตั้งแต่มาร์เซลดูชอมป์เซอร์เรียลิสต์ที่กำหนดยุคสมัยไปจนถึงแอนดี้วอร์ฮอลตัวตลกยอดมงกุฎของ Pop Art ไปจนถึง Bad Taste ของ Jeff Koons ที่คลุมเครือ ทุกอย่างมารวมกันในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อนักออกแบบสลัดห่วงแห่งความทันสมัยและเข้าหาการตกแต่งภายในด้วยอารมณ์ขันและความมั่นใจอันยิ่งใหญ่ที่เราเชื่อมโยงกับทศวรรษ
ในห้องนั่งเล่นโพสต์โมเดิร์นทุกชิ้นเป็นชิ้นงานที่พูดได้เพราะแต่ละชิ้นมีความหมายสองทางหรือภาพตลกที่จะแกะออก ส่วนโค้งในภาพของเราตั้งคำถามถึงอุดมคติของรูปแบบคลาสสิกทั้งแบบแบนและไม่ทำให้แบนเป็นรูปทรงที่เข้มงวดแบบดั้งเดิมพร้อมกับภาพลวงตาที่คิดโดยจานสีที่ไม่เคารพ ความหมายของพรมเรียบง่ายกว่า มันเพิ่มความรู้สึกร็อคแอนด์โรลด้วยรูปทรงแผ่นเสียงไวนิลซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองที่น่าขันเหมือนวอร์ฮอลของลัทธิวัตถุนิยมปลายศตวรรษที่ 20”
ร่วมสมัย (ยุค 80 - ปัจจุบัน)
เครดิตภาพ: HomeAdvisor
“ วัยที่ยุ่งเหยิงเรียกร้องให้มีห้องนั่งเล่นหลังบ้าน สไตล์ร่วมสมัยในปัจจุบันนำเสนอเส้นสายที่สะอาดตาของ Modernism และความรู้สึกโปร่งสบายกลางแจ้งของบ้านสมัยใหม่ในยุคกลางศตวรรษ นักออกแบบตกแต่งภายในในช่วงปลายปี 2010 ชอบที่จะให้ Bauhaus โดยลอกพื้นผิวออกเพื่อแสดงวัสดุในที่ทำงาน อย่างไรก็ตามวัสดุก่อสร้างและสิ่งทอล้ำสมัยในปัจจุบันสามารถนั่งได้อย่างมีความสุขควบคู่ไปกับลักษณะทางอุตสาหกรรมที่นำกลับมาใช้ใหม่จากยุคที่ผ่านมา
พื้นเรียบเปลือยและผนังที่ไม่ระเกะระกะของห้องนั่งเล่นร่วมสมัยของเราสร้างความรู้สึกถึงพื้นที่และแสงสว่างตามแบบฉบับ ศิลปะนามธรรมบนผนังช่วยป้องกันไม่ให้พื้นที่รู้สึกว่างเปล่าและดึงสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของสภาพแวดล้อมที่เรียบง่าย สังเกตเช่นกันการใช้เส้นเพื่อดึงดูดสายตาของคุณไปรอบ ๆ เช่นไฟกลางแนวนอนซึ่งทั้งพิเศษและเรียบง่ายมาก - และดูเหมือนว่าจะทำให้ห้องกว้างขึ้นและสูงขึ้นด้วย”
ดูวิดีโอเต็มด้านล่าง!