ตัวละครดิสนีย์ 25 ตัวเมื่อเทียบกับคอนเซ็ปต์อาร์ตดั้งเดิม



ดิสนีย์เป็นที่รู้จักกันดีในการสร้างตัวละครที่น่าทึ่งที่เราทุกคนชื่นชอบ ตั้งแต่ Aladdin ไปจนถึง Rapunzel พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะนิสัยและลักษณะเฉพาะที่ทำให้เราอยากมองขึ้นไป แต่คุณรู้หรือไม่ว่าตัวละครบางตัวที่พวกเราทุกคนจดจำได้ด้วยความรักนั้นเกือบจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ดิสนีย์เป็นที่รู้จักกันดีในการสร้างตัวละครที่น่าทึ่งที่เราทุกคนชื่นชอบ ตั้งแต่ Aladdin ไปจนถึง Rapunzel พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะนิสัยและลักษณะเฉพาะที่ทำให้เราอยากมองขึ้นไป แต่คุณรู้หรือไม่ว่าตัวละครบางตัวที่พวกเราทุกคนจดจำได้ด้วยความรักนั้นเกือบจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง



Bored Panda ได้รวบรวมรายชื่อตัวละครดิสนีย์ที่มีชื่อเสียงและคอนเซ็ปต์อาร์ตดั้งเดิมของพวกเขาเพื่อให้คุณได้เห็นว่าตัวละครมีหน้าตาอย่างไร ดีขึ้นหรือแย่ลง - คุณเป็นผู้ตัดสิน ตรวจสอบได้ในแกลเลอรีด้านล่าง!







h / t: แพนด้าเบื่อ





อ่านเพิ่มเติม

# 1 Rapunzel In Tangled (2010)

แหล่งที่มาของภาพ: แคลร์คีน





ศิลปะแนวความคิดของ Rapunzel of the left ถูกสร้างขึ้นในปี 2549 โดยนักวาดภาพประกอบชื่อ Claire Keane ลูกสาวของนักสร้างแอนิเมชั่น Glen Keane ในขณะที่ออกแบบตัวละครนักวาดภาพประกอบได้ค้นคว้าเกี่ยวกับศิลปะสแกนดิเนเวียและยุคกลางและได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Charley Harper อย่างไรก็ตามศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงกับคอนเซ็ปต์อาร์ตของราพันเซลคือวิลเลียม - อโดลฟีบูเกโรซึ่งใช้ธีมในตำนานและเน้นร่างกายของผู้หญิงในผลงานของเขา



# 2 เออซูล่าในเงือกน้อย (1989)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia



อย่างที่คุณสามารถบอกได้ในตอนนี้ แต่เดิม Ursula ควรจะดูน่ากลัวกว่ามากโดยมีฟันที่เหมือนเลื่อยและอินเดียนแดงที่แปลกประหลาด - อันที่จริงรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอมีพื้นฐานมาจาก ปลาแมงป่อง ! แอนิเมเตอร์ Glen Keane ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากราชินีแห่งการลากที่ชื่อว่า Divine โดยสร้างประเภทร่างกายการแต่งหน้าและเครื่องประดับของเธอขึ้นมาใหม่





# 3 โพคาฮอนทัสในโพคาฮอนทัส (1995)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

Pocahontas เป็นอีกหนึ่งตัวละครที่ออกแบบโดย Glen Keane การออกแบบเธอไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะเจฟฟรีย์แคทเซนเบิร์กขอให้เขาสร้าง“ ผู้หญิงในอุดมคติและดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา” Keane ได้รับแรงบันดาลใจจากนางแบบชาวฟิลิปปินส์ Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss และแม้แต่ภาพประกอบของ Pocahontas ในปี 1620 ในหนังสือประวัติศาสตร์ โดยรวมแล้วต้องใช้แอนิเมเตอร์ 55 ตัวในการสร้างแบบจำลองสุดท้ายของโพคาฮอนทัส

# 4 คาร์ลเฟรดริกเซ่นขึ้นมา (2009)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

แม้ว่าดิสนีย์จะซื้อ Pixar ในปี 2549 แต่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่สร้างโดยแอนิเมเตอร์ Pixar ในอดีตก็มีตัวละครที่แตกต่างจากภาพยนตร์ดิสนีย์ทั่วไป ตัวอย่างเช่นลักษณะบางอย่างมีลักษณะเด่นชัดกว่าเช่นจมูกของคาร์ลที่มีลักษณะคล้ายบอลลูนและศีรษะที่ค่อนข้างใหญ่เมื่อเทียบกับร่างกายของเขา

# 5 Jane Porter ในทาร์ซาน (1999)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

ตัวละครหลักสองตัวของทาร์ซาน - เจนและทาร์ซานถูกสร้างขึ้นในสองส่วนที่แตกต่างกันของโลกในเวลาเดียวกัน Glen Keane ทำงานกับ Tarzan ในแคลิฟอร์เนียขณะที่ Ken Duncan กำลังพัฒนา Jane ในปารีส นั่นทำให้เกิดความไม่สะดวกมากมายเมื่อพูดถึงแอนิเมชั่นและนักวาดภาพประกอบทั้งสองต้องส่งแอนิเมชั่นหลายร้อยเรื่องให้กันและจัดการประชุมทางวิดีโออีกนับไม่ถ้วน ลักษณะนิสัยและกิริยามารยาทของเจนมีพื้นฐานมาจากมินนี่ไดร์เวอร์ที่พากย์เสียงเจนในภาพยนตร์ด้วย

# 6 ทิงเกอร์เบลล์ในปีเตอร์แพน (2496)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

เนื่องจากผลงานที่โดดเด่นของเขาในการสร้างตัวละครหญิงงานในการสร้าง Tinker Bell จึงถูกมอบให้กับอนิเมเตอร์ Marc Davis เนื่องจากตัวละครไม่ได้พูดศิลปินจึงต้องทำงานอย่างหนักเพื่อแสดงอารมณ์ของเธอผ่านทางสีหน้าและภาษากาย รูปลักษณ์ของทิงเกอร์เบลล์คล้ายกับสาวพินอัพในสมัยนั้นและบางคนก็เปรียบเทียบเธอกับมาริลีนมอนโร

# 7 อลิซในอลิซในแดนมหัศจรรย์ (1951)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

อลิซสร้างโดยนักวาดภาพประกอบแมรี่แบลร์ซึ่งทำงานในภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องอื่น ๆ เช่น Pinocchio และ Peter Pan ผลงานของเธอได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากวัฒนธรรมอเมริกาใต้ที่มีสีสันซึ่งเธอได้สัมผัสกับการเดินทางไปที่นั่นกับวอลต์ดิสนีย์ ดิสนีย์ประสบปัญหาในการถ่ายทอดเรื่องราวตามที่บอกไว้ในหนังสือดังนั้นเขาจึงเชิญแบลร์มาช่วยเขาในขณะที่เขาคิดว่าเธอเป็นศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของเขาและเธอก็พิสูจน์ให้เห็นอย่างแน่นอนว่าเธอเป็น

# 8 เบลล์ในความงามและสัตว์ร้าย (1991)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

Belle สร้างโดยศิลปิน James Baxter และ Mark Henn ซึ่งมีประสบการณ์ในการทำงานกับตัวละครอื่น ๆ ของดิสนีย์มาก่อนเช่น Ariel, Jasmine, Mulan และ Tiana เป้าหมายของศิลปินคือการทำให้เบลล์ดูเป็นชาวยุโรปดังนั้นพวกเขาจึงเพิ่มริมฝีปากที่เต็มขึ้นดวงตาที่แคบลงคิ้วเข้มขึ้นและผมที่ร่วงลงบนใบหน้าของเธอ ลุคของเบลล์ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vivien Leigh และ Audrey Hepburn เป็นหลัก

# 9 Maleficent ในเจ้าหญิงนิทรา (1959)

แหล่งที่มาของภาพ: Andreas จากไป

Maleficent สร้างโดย Marc Davis คนเดียวกับที่สร้าง Cruella De Vil’s และ Tinker Bell ศิลปะแนวความคิดแรกมีตัวละครในชุดสีแดงและสีดำเนื่องจากมีความหมายอย่างมากต่อศิลปิน แต่ต่อมาสีได้เปลี่ยนเป็นสีดำและสีม่วงเมื่อพวกเขาปะทะกับพื้นหลัง

# 10 Cruella De Vil ในหนึ่งร้อยหนึ่ง Dalmatians (1961)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

Cruella De Vil เป็นอีกคนหนึ่งของ Marc Davis คนที่อยู่เบื้องหลัง Maleficent ใน Sleeping Beauty และ Tinker Bell ใน Peter Pan ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างสรรค์

# 11 Aristocats ใน Aristocats (1970)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

Ken Anderson ศิลปินผู้อยู่เบื้องหลัง Aristocats ใช้เวลาทั้งหมดสิบแปดเดือนในการพัฒนาตัวละครที่น่ารักเหล่านี้

# 12 สัตว์ร้ายจากโฉมงามกับเจ้าชายอสูร (1991)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

Beauty and The Beast ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาลและยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีกด้วย ศิลปินที่ออกแบบตัวละครมีตารางงานที่แน่นแทนที่จะใช้เวลา 4 ปีในการถ่ายทำภาพยนตร์ให้เสร็จพวกเขาได้รับเพียงสองคน ซึ่งนำไปสู่การที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการนำฉากจากภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องก่อน ๆ มาใช้และแม้กระทั่งการฉายรอบปฐมทัศน์โดยไม่ได้ฉายจนจบ!

# 13 เจ้าหญิงจัสมินในอะลาดิน (1992)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

เดิมที Mark Henn ได้รับการว่าจ้างให้แสดงภาพแม่ของ Aladdin แต่เมื่อเธอถูกถอดออกจากภาพยนตร์เขาก็ได้รับส่วนในการออกแบบตัวละครหลักตัวหนึ่งนั่นคือจัสมิน ความงามของเธอมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมและสถาปัตยกรรมของชาวอาหรับโดยเฉพาะทัชมาฮาล

# 14 มู่หลานในมู่หลาน (1998)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

ตัวละครของมู่หลานถูกสร้างขึ้นให้คล้ายกับภาพวาดของญี่ปุ่นและจีนแบบดั้งเดิมและถูกวาดโดยมีลักษณะเป็นผู้หญิงน้อยกว่าเมื่อเทียบกับเจ้าหญิงดิสนีย์คนอื่น ๆ

# 15 ฟลินน์ไรเดอร์ในราพันเซล (2010)

รอยสักที่ดูเหมือนรอยแผลเป็น

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

ตั้งแต่เริ่มแรกฟลินน์ไรเดอร์ควรจะเป็น“ หัวขโมยจอมห้าว” - หน้าตาของเขานั้นเข้ากับพวกราพันเซล เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังกล่าวผู้ผลิตและอนิเมเตอร์จึงเชิญผู้หญิงจากที่ทำงานมาร่วมงาน 'Hot Man Meeting' ซึ่งพวกเขานำภาพของผู้ชายที่พวกเขาพบว่าหล่อที่สุด ผู้ชนะที่ชัดเจน ได้แก่ คลาร์กเกเบิลและเดวิดเบ็คแฮม

# 16 ราชินีผู้ชั่วร้ายในสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด (2480)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

วอลต์ดิสนีย์มีแนวคิดในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นจากนิทานบราเดอร์กริมม์“ Snow White And The Seven Dwarfs” ย้อนกลับไปในปี 1934 เขาใช้เวลาสามปีในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เสร็จและทุ่มเงินทั้งหมดไปกับการผลิต - แต่มันเป็น ความสำเร็จที่น่าอัศจรรย์ ครึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์วอลต์มีรายได้มากพอที่จะเปิดสตูดิโอใหม่ในเบอร์แบงก์

# 17 แอนนาในแช่แข็ง (2013)

หลายคนเปรียบเทียบรูปลักษณ์ของแอนนากับราพันเซล แต่เมื่อดูใกล้ ๆ พวกมันต่างกันมาก แก้มของแอนนาเต็มขึ้นใบหน้าของเธอกลมและขนตาของเธอใหญ่กว่าราพันเซล อย่างไรก็ตามมีบางสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปเช่นเครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสื้อผ้านอร์เวย์แบบดั้งเดิม

# 18 Genie ใน Aladdin (1992)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

Genie ถูกสร้างขึ้นโดย Eric Goldberg ซึ่งเป็นผู้มาใหม่ในโลกดิสนีย์ในเวลานั้น ศิลปินเป็นนักแสดงตลกด้วยตัวเองและได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากผลงานของ Al Hirschfeld นักวาดการ์ตูนล้อเลียน

# 19 Aladdin ใน Aladdin (1992)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

เรื่องราวของ Aladdin ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ“ หนึ่งพันหนึ่งราตรี” ซึ่งเป็นชุดนิทานพื้นบ้านของชาวตะวันออกกลาง อย่างไรก็ตามเรื่องราวของ Aladdin มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเมื่อสร้างภาพยนตร์: ในนิทานดั้งเดิมไม่มีพรมที่บินได้และพ่อแม่ของตัวละครก็ยังไม่ตาย

# 20 แอเรียลในเงือกน้อย (1989)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

เกลนคีนพูดติดตลกว่าแอเรียลดูเหมือนภรรยาของเขาแบบลบครีบ แอนิเมเตอร์ที่ใช้แอเรียลดู Alyssa Milano

# 21 สโนว์ไวท์ในสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (2480)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเต็มเรื่องเรื่องแรกของวอลต์ดิสนีย์เรื่อง“ Snow White and The Seven Dwarfs” ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อและมีนักวาดภาพประกอบมากความสามารถเช่น Albert Hurter, Gustaf Tenggren และ Joe Grant ร่วมแสดงด้วย รูปลักษณ์ของสโนว์ไวท์ถูกลดทอนลงอย่างมากเมื่อเทียบกับต้นฉบับเพื่อให้เธอดูสมจริงมากขึ้น

# 22 ซินเดอเรลล่าในซินเดอเรลล่า (1950)

แหล่งที่มาของภาพ: ศิลปะของดิสนีย์

ซินเดอเรลล่าเป็นอีกหนึ่งผลงานของศิลปินที่มีพรสวรรค์ Mary Blair ซึ่งทักษะทางศิลปะที่วอลต์ดิสนีย์ไว้วางใจเป็นอย่างมาก ไม่จำเป็นต้องพูดเธอประสบความสำเร็จอีกครั้งนับตั้งแต่ซินเดอเรลล่าประสบความสำเร็จอย่างมากจากการเปิดตัวในปีพ. ศ. 2493

# 23 เจ้าหญิงออโรร่าในเจ้าหญิงนิทรา (1959)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

สำหรับเจ้าหญิงนิทราวอลต์ดิสนีย์ได้ท้าทายให้แอนิเมเตอร์สร้างตัวละครให้เหมือนจริงมากที่สุดและ Marc Davis นักวาดภาพประกอบก็ทำเช่นนั้นเมื่อออกแบบ Princess Aurora รูปลักษณ์ของเธอได้รับแรงบันดาลใจจาก Audrey Hepburn เป็นหลัก

# 24 คิงไทรทันในเงือกน้อย (1989)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

ในนิทานต้นฉบับฮันส์คริสเตียนแอนเดอร์เซ็นไทรทันไม่มีชื่อและไม่มีอคติต่อมนุษย์ รูปลักษณ์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากเทพเจ้าแห่งท้องทะเลของกรีกโพไซดอน

# 25 ปีเตอร์แพนในปีเตอร์แพน (1953)

แหล่งที่มาของภาพ: Wikipedia

ตัวละครของปีเตอร์แพนสร้างขึ้นโดยผู้สร้างแอนิเมชัน Mit Kahl ที่ต้องการสร้างแอนิเมชัน Captain Hook ศิลปินกล่าวว่าเขาต้องเผชิญกับความยากลำบากบางอย่างเมื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวตัวละครที่ลอยอยู่กลางอากาศ